por Andrea Malca
Tocar un tema tan delicado como la realidad social y política de un país no es cosa fácil. Lograr que una obra se convierta en un diálogo con el espectador y un medio para criticar la realidad, mucho menos. Bien lo sabe el conjunto dramático Yuyachkani, el cual cumple ya 35 años de vida artística y lo celebra con la puesta en escena de sus más exitosas obras de teatro. De raíces en los setentas, es la casa dramática que representa en el Perú los conceptos de “teatro de grupo”, así como ser el portavoz de la crítica social en las tablas.
Yuyachkani, palabra quechua que significa “estoy pensando”, “estoy recordando”, subraya de un sólo golpe la importancia de lo social para el grupo: creado cuando aún los eventos del mayo francés estaban frescos en la memoria, la revolución cubana recién se había instalado y el terreno peruano se preparaba para sufrir la terrible violencia política de los años venideros. Los yuyas, como se les conoce, apostaron por presentar un teatro concentrado en el fondo, capaz de reflejar, mediante la ficción y las situaciones imaginadas, el crudo contexto social por el que ha pasado el Perú. Su obra conjunta puede incluso tomarse como una gran pieza de teatro donde cada obra es una reflexión diferente de la realidad peruana conforme pasa el tiempo.
Ya son décadas de experiencia y de bruscos eventos sociales en el Perú, y Yuyachkani ha ido de la mano con ellos. Desde su primera obra, “Puño de cobre” (1972) hasta sus más recientes puestas en escena, los yuyas han tocado diferentes temas: el sincretismo popular, lo andino, el abuso terrorista en los ochentas, la violencia política, la vida en sociedad, et caetera. El reto actual es reflejar este periodo post CVR (Comisión de la verdad y la Reconciliación, que saca a la luz los crudos resultados de la violencia en el Perú), llevar a las tablas esta realidad que tiene real conciencia de su pasado, y que pretende reinventarse, superar el dolor.
El concepto del teatro como reflejo de la comunidad ha evolucionado
en el grupo. El ideal creativo no debe permanecer estático, creen los
yuyas: temas nuevos, técnicas innovadoras, el espectador como partícipe
activo de la obra son características que están comenzando a imponerse
cada vez con más notoriedad en sus piezas y en el afán de cumplir con
su consigna están en proceso de remodelar el concepto base de su grupo:
la idea del “teatro museo” está tomando forma, el teatro de la memoria
está en proceso de maduración. A esperar los frutos.
